Del 3 de junio al 4 de julio, Digital Words, del papel a la pantalla nos acerca al futuro de la edición
La sala de exposiciones del Espacio movistar acoge Digital Words, del papel a la pantalla, una muestra de obras de arte digital articulada en torno a la siguiente cuestión: ¿Qué pasa cuando la palabra escrita deja de ser estática?
El visitante de la exposición podrá visualizar una película textual, participar en la escritura de un blog colaborativo o disfrutar de la recreación ciberfeminista –en formato videojuego- de un relato de Jorge Luis Borges.
¿Cómo serán los periódicos del siglo XXI? ¿Qué tipo de historias estamos construyendo entre todos? ¿Qué clase de contenidos circularán por la red? A través de formas lúdicas y estéticas las piezas seleccionadas plantean cuestiones básicas sobre el futuro de la narrativa en entornos digitales.
Comisarias: Clara Alba y Andrea García
Mas información: Espacio Movistar
Digital Words, del papel a la pantalla
Literatura colaborativa
Vía Papel en blanco descubro el proyecto Narratopedia, una iniciativa del profesor colombiano Jaime Alejandro Rodríguez, docente en la Pontificia Universidad Javeriana, que es la institución que promueve la iniciativa. Se proponen, para comenzar, tres motores narrativos que sugieren que las narraciones versen sobre cualquiera de estos tres temas: la vida universitaria, el propio cuerpo o una mudanza. La propuesta es que la creación sea totalmente multimedia. Podrán incorporarse, vídeos, música, sonidos de todo tipo, imágenes.
El autor acaba de ganar el primer premio Literaturas en Español, del Texto al Hipermedia con la obra Golpe de Gracia
Narrativas fragmentadas
Peter Horvath:
Formalmente, me veo como participante e investigador en el campo del arte en nuevos medios tal y como se desarrolla en la web. La web en su faceta binaria refleja el proceso de toma de decisiones mediante el cual navegamos por nuestros entornos, convirtiéndolo en un medio ideal para debatir temas relacionados con la experiencia subjetiva. Conceptualmente, mi obra deriva de y gira en torno a mi curiosidad inalterable acerca de la naturaleza de la identidad y la conciencia. Para mí, la identidad está relacionada y generada por lo que pertenece al espectro de la historia personal: subjetiva u objetiva, microscópica o macroscópica, privada, familiar y sociopolítica. A través de mi obra trato de analizar la diferencia entre identidad e impulsos conscientes y subconscientes.
En el territorio fronterizo de la tecnología web he encontrado un medio que abarca y expande los rasgos exagerados, plurales y polifacéticos de mis fotomontajes previos inspirados en el dadaísmo. Liberado del restrictivo contexto bidimensional de los avances tecnológicos, trabajo en narrativas fragmentadas y subnarrativas que se elaboran y reelaboran como ventanas múltiples abiertas y cerradas. Organizo capas de historia, incluidas anotaciones de diarios, esbozos, registros escritos, vídeo, fotografías, música, voz y bucles de sonido generales, que conforman una investigación sugerente acerca de los estados de ánimo.
Triptych: Motion Stillness Resistance (2006)
Video en la web. Bucle indefinido
Triptych: Motion Stillness Resistance es un tríptico generativo en vídeo que explora tres dinámicas: el movimiento, la imagen estática y la resistencia. Cada panel de de Triptych se centra en una dinámica, y las utiliza como metáforas visuales de estados emotivos y cognitivos extraídos de mis experiencias personales. En Triptych hay tres flujos de vídeo en marcha al mismo tiempo en los tres paneles. Estos vídeos se eligen aleatoriamente a partir de una base de datos central de secuencias guardadas asociadas con cada panel individual. Triptych está autoorganizado y es generativo, por lo que cada vez que se ve el resultado es único. Esta obra no tiene componente de audio.
Tenderly Yours (2005)
Audio / video en la web
Duración total 10 minutos
Tenderly Yours reubica el enfoque personal, informal y ambiguo de la nouvelle vague francesa en una narrativa de net art que explora el amor, la pérdida y la memoria.
La historia está recitada por un personaje ilustre y atractivo que se desplaza por la ciudad con su amante. Su obstinada independencia es embriagadora, aunque su personalidad es ambigua y se percibe un miedo intenso a la intimidad. Hasta que un día desaparece de repente. Su amante se queda perplejo y se pregunta si era una ficción que se va desvaneciendo con cada recuerdo pasajero. En ese momento, la cara de la protagonista reaparece sólo para relacionarse con la de una actriz de cine, pero se parecen tanto que el amante aún se cuestiona más la existencia del personaje.
En esta obra nos encontramos con una serie de “dobles” fílmicos de la nouvelle vague francesa reinterpretados como net art y, a su vez, de net art como cine. Más aún, hay una duplicación al percatarse de que se ha encontrado finalmente el amor y se ha perdido, y de los estados reales e imaginados de pérdida.
Celina Jeffery
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Publicado originariamente en a mínima 18
La Blognovela ¿un nuevo género?
En El País de hoy se publica un artículo del escritor argentino Hernán Casciari sobre la blognovela.En su opinión, la blognovela no es exactamente un género literario sino una forma de espectáculo en vivo, "cuando el autor se esconde tras bambalinas, cuando no aparece su nombre, cuando el que escribe es un fantasma".
Y Hernán Casciari sabe de qué habla. Ha sido el autor de bitácoras de éxito como "Diario de una mujer gorda" o "Yo y mi garrote" en las que se hacía pasar por una madre de familia y un enfermo mental, respectivamente.
Os copio algunos fragmentos del artículo.
Llega la 'blogonovela', el último escondite del autor
Existen muchas maneras de publicar historias de ficción a través de Internet, pero la más divertida, para mi gusto, ocurre cuando el autor se esconde tras bambalinas, cuando no aparece su nombre, cuando el que escribe es un fantasma. Me gusta llamar a este recurso blogonovela. Es una obra escrita en primera persona, donde la trama ocurre en tiempo real. El protagonista se reconoce como gestor del formato (el weblog), la realidad afecta al devenir de la trama, el protagonista existe fuera de la historia (lo que indica que los lectores tienen derecho de interactuar con el personaje principal desde un sistema de comentarios), y, finalmente, lo más importante de todo, el autor no aparece nunca mencionado dentro del territorio de la ficción.
Cuando se me pregunta si la blogonovela es un formato para escribir novelas o un género literario en sí mismo, suelo decir que es mucho menos que eso: se trata, sencillamente, de un espectáculo en vivo. Si la blogonovela no tuviese espectadores habría que llamarla de otro modo; y si ya ocurrió o aún está por ocurrir, también debería llamarse de otro modo. La blogonovela es mientras ocurre, y en tanto un grupo humano compacto le esté prestando atención. De lo contrario es feto o ya ha muerto.
Siempre me he preguntado por qué cada vez más gente elige el ordenador para consumir ficción literaria. El monitor cansa la vista, te obliga a mantener una postura física determinada, no te lo puedes llevar al baño ni al cámping, ni es aconsejable que lo subrayes. El libro es mil veces más portátil que un ordenador portátil, más cómodo, es barato, huele muy bien, sus historias te esperan el tiempo que haga falta y, de todas las evoluciones humanas, la editorial ha sido la única que no ha perdido del todo una esencia artesana, íntima, que nos reconforta.
El artículo íntegro podeis leerlo siguiendo este link.
Palabras en el espacio
Divergencia Diferente de Cero, del artista argentino Mariano Sardón, es una instalación interactiva. En el centro de una sala en penumbras sobre unos pedestales hay unos libros en blanco. En ellos se proyectan palabras que aluden a discursos científicos y artísticos, en formas y tamaños diversos. El sistema se activa cuando los visitantes generan sonidos fuertes, pueden ser aplausos, saltos gritos. Al captar el sonido mediante sensores ubicados en el espacio de exhibición, el sistema dispara una secuencia de imágenes y las palabras vuelan de un libro a otro.[...] (Extracto de la guía de la exposición Emergentes )
La pieza se puede visitar en la Laboral Centro de Arte, Gijón hasta el próximo mes de mayo.
Cibernovelas: una forma diferente de sentir la literatura
En primer lugar, mil disculpas a todas/os las/os lectoras/es de este blog por no haber publicado nada en tanto tiempo. He estado muy ocupada preparando el Material Didáctico Multimedia del módulo de "Nuevos formatos electrónicos" de la UOC cuya tutoría impartiré en el mes de diciembre.
En los próximos meses, para compensar la ausencia, publicaré algunos posts que nos sirvan para ir abriendo boca de cara a esa asignatura.
Comienzo con un proyecto muy sugerente para imaginar formas diferentes de vivir la literatura. Son las cibernovelas, ideadas por El Ombligo del Mundo:
"Son historias contadas por Internet a través de mails, diversos dispositivos multimedia, audiovisuales y otros canales de comunicación interactivos, como mensajes de texto, mensajes de voz, cartas, etc; que se enviarán a una base de datos de suscriptores.
El lector será partícipe activo de las historias. Éste, para poder participar, deberá asumir un rol determinado, se le asignará un personaje X según la historia en la que se suscriba y sólo a través de este personaje podrá vivenciarla. El lector irá entrando gradualmente a la historia a partir del relato de sus protagonistas, que lo introducirán de a poco en el relato."
Podeis seguir leyendo sobre ellas en el weblog de Ombligo del Mundo.
Y ver este video que lo explica muy bien:
Proyectos de net.art
El otro día enlazábamos un artículo titulado El arte digital juega con las palabras. Hoy seguimos con el tema remitiéndonos directamente a la exposición del Instituto Cervantes Palabras Corrientes.
El discurso publicitario en la red
Vía Tokland llego al documento Perspectivas de la narratividad e interactividad en el discurso publicitario audiovisual de la web, escrito por Claudia Rausell Köster, de la Universidad de Alicante.
Empieza así:
El discurso publicitario en la red ha impulsado la aparición de las webs de entretenimiento y la incorporación de mensajes audiovisuales, y es previsible que muy pronto la narratividad e interactividad de sus páginas evolucionen hacia el multirelato interactivo, pero no es fácil que a corto plazo se desarrolle la interactividad audiovisual del relato, debido a la débil penetración de la banda ancha en España.
"Los editores no están muy interesados en la ficción hipertexual"
Andrés Lomeña entrevista en Cronopis associat a Stuart Moulthrop, experto en literatura digital, teórico en hipertexto y nuevos medios y autor de obras como Victory Garden o Hegirascope .
-Internet es en gran medida un hipertexto. Algunos autores piensan que la red es una suerte de nueva religión (Una nueva versión de la utopía socialista, una renovada evangelización de la cultura estadounidense, etcétera). Otros autores opinan que es una nueva oportunidad para el estado de anarquía. Tengo la impresión de que algunos filósofos y pensadores de las Ciencias Sociales quienen anticipar, casi forzar, una metáfora para Internet. ¿Qué opinión tiene sobre la actual situación de la revolución digital?
Como bien dices, las metáforas son enormemente importantes tanto para la forma en que pensamos el fenómeno como para el desarrollo de la propia Internet, y tú identificas correctamente una acusada metáfora (Revolución) en tu pregunta. Yo soy, al menos, ambivalente (Probablemente más polivalente) en este punto. Por un lado, las viejas metáforas como revolución nos descubren como animales míticos, porque nosotros nunca hemos conseguido mantener viva una misma lucha demasiado tiempo; así que en este sentido, necesitamos los viejos términos como ejes en una historia esencialmente circular o espiral. Revolución quiere decir: aquí estamos nosotros otra vez.
Al mismo tiempo, en cambio, siento que las viejas metáforas como revolución (U otra de mis favoritas, alfabetización) actúan como grandes impedimentos para el avance cultural, llevándonos a pensar en la misma dirección que la experiencia de las últimas dos o tres generaciones. Con toda seguridad me sentiría más utópico si alguien propusiera satisfactoriamente un nuevo término para el tipo de transformación social que Internet hace posible. Esto requeriría, cuanto menos, una importante revisión de la filosofía social, aunque no espero una cosa así durante mi vida. No obstante, pienso que eventualmente llegará un nuevo lenguaje, aunque probablemente no antes de una nueva experiencia.
Sigue
Narrativa digital adaptativa
Las obras literarias en Literatrónica, son parte de un sistema de información capaz de interactuar con el lector. Los libros adaptativos no pueden ser reproducidos en papel excepto, tal vez, como una ruta de lectura en un momento dado.
Es una forma de escritura y lectura en la que los vínculos en el texto llevan al lector a distintos destinos dependiendo de lo que éste haya leído antes. Una obra literaria adaptativa se reconfigura para el lector produciendo cada vez una experiencia única de lectura.
Para navegar por la página y leer los libros podéis entrar utilizando como nombre de usuario invitado y como contraseña clave
El reto del cibertexto
El reto del cibertexto: enseñar literatura en el mundo digital es un artículo de Raine Kosimaa, profesor de la Universidad de Jyväskylä y miembro del grupo de investigación Hermeneia.
Fue publicado en la Revista sobre la sociedad del Conocimiento UOC Papers y podéis descargarlo completo aquí.
resumen
En este artículo se analiza el papel cambiante de la literatura y del discurso literario en el paisaje mediático contemporáneo. La erudición literaria podría mantener su importante posición en el mundo digitalizado, pero esto requiere un diálogo abierto con los estudios culturales y de medios. La atención se centra principalmente en el campo incipiente de la literatura digital. Aunque la publicación digital y las ediciones con hipertexto tienen consecuencias significativas para la investigación y la educación, es la cibertextualidad, en particular, la que está cambiando fundamentalmente la literatura.
palabras clave
electracy, cibertexto, cultura digital, hipertexto, literatura digital, medios electrónicos, tecnotextos
Estructuras no lineales en la narrativa
Os envío el enlace a una monografía de grado (podéis descargar el pdf completo/132 páginas) Su autora es Carmen Gil Vrolijk. Se titula ESTRUCTURAS NO LINEALES EN LA NARRATIVA (LITERATURA, CINE Y MEDIOS ELECTRÓNICOS). Copio el índice:
1. SURGIMIENTO Y EVOLUCION DE LAS ESTRUCTURAS NO LINEALES. CONSIDERACIONES CIENTIFICAS Y FILOSOFICAS.
1.1. No linealidad desde la prehistoria hasta el siglo XIX.
1.1.1. Cavernas, leyes judías y tintas mágicas
1.1.2. Tristram Shandy: lápidas, páginas en negro, sermones, dibujos y un héroe sin aventuras... solo opiniones
1.1.3. El siglo XIX, dos revoluciones, una desilusión.
1.1.3.1. La ciudad
1.2. El siglo XX: disrupción del tiempo, aparición de la memoria, escritura experimental.
1.2.1. En busca de las magdalenas de Proust: memoria involuntaria, retazos que conforman recuerdos... una nueva forma de contar historias.
1.2.2 Cuando el arte y las letras se fusionan; modernismo y vanguardias literarias. 1.2.2.1. Los desperdicios y la incoherencia.
1.2.2.2. Una odisea en un día y una canción de borrachos. Cadáveres y sueños.
1.3. Teorías filosóficas y científicas sobre la no linealidad.
1.3.1. Patafísica (la ciencia que no puede ser ciencia) y física cuántica (la ciencia que no parece serlo)
1.3.2. Orden en la sala! Hay una mariposa y se perdió un clavo
1.3.3. El filósofo Borges; los sorprendentes laberintos y los prodigiosos rizomas
2. ESTRUCTURAS NO LINEALES EN LA NARRATIVA CONTEMPORÁNEA.
2.1. Literatura.
2.1.1. Beat, Beat, Beat, Cut, cut, cut?... Corte!
2.1.2. Con un juego de niños, la literatura se debate entre el cielo y el infierno.
2.1.3. Trip, trip, trip... si un gato está borracho es muy posible que vea las cosas así... (como deberían ser).
2.1.4. Pájaros, laberintos, atrocidades, castillos, y un diccionario de religiones.
2.2. Cine
2.2.1. La majestuosa puerta al imperio de la multiplicidad.
2.2.2. The path of the righteous man…Pulp Fiction y una nueva tradición.
2.2.3. Que tal si…
2.2.4. Todo al mismo tiempo o todo al revés.
2.3. Medios Electrónicos.
2.3.1. El artefacto que revelaría el futuro: Memex
2.3.2. Generación BIT.
2.3.2.1. Cyberpunk.
2.3.2.2. Cuando Hamlet llegó al ciberespacio.
The IP Poetry project
Es un proyecto de Gustavo Romano que consiste en el desarrollo de un sistema de software y hardware para la generación de poesía utilizando material textual de Internet para ser recitada en tiempo real por autómatas conectados a la red.
Proyectos narrativos
Noah Wardrip-Fruin escribe en a mínima:
"Como artista procedo de la escritura. Que recuerde, siempre he estado obsesionado con el lenguaje, pero a principios de los 90 dejé de escribir textos para reproducir en papel. Y mi trabajo comenzó a interesarse más en el mundo del arte digital que en el mundo de la escritura tradicional. Durante los años 90, cuando me dediqué en profundidad a los medios digitales, me dí cuenta de tres cosas que creo que son importantes para muchos artistas digitales.
En primer lugar, el ordenador no es sólo una máquina para presentar viejas formas de media - imagen, texto, sonido - de nuevas maneras. Es una máquina para realizar procesos.
En segundo lugar, Internet no es sólo un CD-ROM mejor, ni un mejor mecanismo de distribución. Es un cuerpo de contribuciones y comunicaciones humanas en constante flujo.
En tercer lugar, como trabajo "digital", aparece, por un lado, desmaterializado - como el software, como el procesador y los datos - y por otra parte, su relación con nosotros cambia. Nos convertimos en cierta manera en su sitio primario: nuestros cuerpos, nuestras experiencias vividas."
SigueEntrevista a Fran Ilich
Lucía Ayala y Sara Constantini entrevistan a Fran Ilich en e-journail
Fran Ilich (Tijuana, 1975) es media artista, escritor y activista, propulsor del movimiento de fanzines (impresos y electrónicos) de la Baja California y autor de la novela Metro-Pop . Ha dirigido los talleres sobre narrativa digital de la Universidad Internacional de Andalucía (España) y es autor de net.films ( Modem Drama, 2002; Being Boring , 2004). Director de festivales como Cinemátik 1.0. Primer Festival Internacional de Cybercultura en Latinoamérica (México DF, 1998) o Borderhack (Tijuana, 2000 a 2002) y participante en Transmediale, Ars Electronica, ARCO, MIT's Media In Transition... Es activo en la creación artística en Internet como fundador del “mailing list” Nettime-latino , editor regional de Rhizome y comisario de Borderhack Attachment Online Exhibition (2001). En la actualidad, produce la soap opera mexicana Telenouvelle Vague y tiene una beca del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes para investigar sobre “Narrativa en la era de Internet”. Ilich ha presentado una ponencia en el Simposio Arte & Media – Primer Encuentro Iberoamericano de Nuevas Tendencias en Arte y Tecnología (Barcelona, 02-04.06.2005; www.mecad.org/simposio.htm) sobre el tema “Otra narr@tiva es posible”. http://www.delete.tv/
LUCÍA AYALA: En proyectos como “Being Boring” (net.film, 2004) propones una estructura nueva y “democrática” como alternativa a la narrativa tradicional o lineal...
FRAN ILICH: La narrativa se diferencia de la información, todos esos datos que no sirven de mucho si no los hilamos dentro de una narrativa. Es toda esta información ya procesada y contextualizada que sucede en un espacio, un tiempo y su sentido lo da el narrador. La narrativa no-lineal siempre ha existido: Mil y una noches o El Quijote ya exigían la entrega y atención del lector, y ofrecían caminos posibles, aunque el lector no pudiese escoger.
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Narrando con nuevos medios
"Lo cierto es que los nuevos dispositivos electrónicos implican tanto una nueva forma de escribir y de narrar como una nueva gramática y una nueva semiótica. Hoy el texto no es más concebido como una línea sucesiva de palabras sino como un espacio pluridimensional a partir del cual se configuran diferentes posibles historias."
El párrafo anterior es un fragmento de Narrando con nuevos medios ¿qué pasa con el qué ha pasado? un artículo de Belén Gache coeditado por Newmediafix y Turbulence que se basa en el análisis de tres obras digitales
Digital Nature: The Case Collection, Apartment y Ground Zero
El hombre que comía diccionarios
Mercé Molist escribe sobre Un blog raro, raro, raro que ha sido definido como "la bitácora de ámbito cultural más vanguardista, cosmopolita e inteligente de cuantas hay"
La wikinovela
Leo en Educ.ar:
Escritura colaborativa y nuevas narrativas: la wiki-novela
La editorial inglesa Penguin Books, conocida por haber popularizado la edición barata de bolsillo a mediados de la década del 30 del siglo XX, lanzó a comienzos de febrero un nuevo proyecto con el que apuesta a la escritura colaborativa. Se trata de una wiki-novela llamada A Million Penguins –Un millón de pingüinos- que, como la Wikipedia, puede ser escrita y editada por sus usuarios.
El interrogante que ronda a este experimento es si un formato que demostró ser sumamente eficaz para un una obra de referencia como la Wikipedia podrá serlo para un género literario como la novela, que en este caso no es tanto para ser leída como para ser escrita. Hasta el momento la narración de la wiki-novela (sólo disponible en inglés), que tiene alrededor de 50 personajes, ha cambiado, se ha desdoblado en varias novelas con estilos, géneros y personajes diferentes.
Las blog-novelas, en cambio, por el tipo de formato que utilizan, están todavía ligados a la idea de autor único, ya que los lectores pueden intervenir en el curso de la historia –aconsejando a los personajes, por ejemplo– pero su participación puede encauzarse más fácilmente. Uno de los casos más comentados fue el de Hernán Casciari, cuya blog-novela escrita en el Weblog de una mujer gorda, fue publicada como libro por la editorial Plaza & Janés, bajo el nombre Más respeto que soy tu madre.
En este sentido, los creadores de la wiki-novela A Million Penguins han dispuesto una serie de normas mínimas de control como las de la Wikipedia: los escritores colectivos pueden añadir sólo 250 palabras cada vez que acceden a la novela, y un equipo de editores de Penguin y estudiantes de la Universidad de De Montfort se encargan de moderar la página.
Habrá que seguir el desarrollo de esta experiencia o de otras anteriores, como la novela colaborativa Vidas prodigiosas que puso en marcha un equipo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Deusto junto con el diario El Correo Digital en abril de 2006, y que cerró en julio de ese mismo año.
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La fanfiction y otras nuevas formas de ficción trans-medios (01/02/07)
La primera novela hipertextual en tres idiomas: La wikinovela (25/04/06)
Hernán Casciari, el creador de la blognovela (08/09/05)
The intruder
La intrusa es un cuento de Jorge Luis Borges sobre las corrientes subterráneas de odio y celos que la llegada de una extraña provoca en la vida de dos hermanos. The intuder es la recreación particular de ese relato. Su autora, Natalie Bookchin explora nuevas narrativas y reflexiona sobre la violencia. En formato videojuego.
Il sogno di Eliza
Il sogno di Eliza otro proyecto de narrativa digital generada por ordenador.
Podéis leer el artículo en castellano y en inglés que publicamos en amínima.
